VIOLETA PARRA SIGUE VIGENTE A CUATRO DÉCADAS DE SU PARTIDA La autora del inmortal tema “Gracias a la vida”, canción que la hizo famosa mundialmente, falleció un 5 de febrero de 1967. Igualmente, este año se celebra un siglo de su nacimiento. Hoy se le recuerda con gratitud: la presencia de Violeta perdura en el tiempo.

Por Annemarie Balde Loosli __________________________ Violeta Parra (1917-1967) Cantautora chilena nacida en San Carlos, en 1917. Empieza a componer a muy tierna edad y, a partir de 1952, inicia un recorrido por zonas rurales de Chile grabando y recopilando música folklórica. Experimenta también con la cerámica, la pintura y la tapicería, y su obra es exhibida en el Museo del Louvre, en París. Se quita la vida el 5 de febrero de 1967, luego de haber compuesto su tema más profundo “Gracias a la vida”. SANTIAGO (Chile), 4 de Febrero 2007.- De la prolífica cantante se ha dicho que sabía vivir “sin límites ni prejuicios” y “disfrutar con intensidad aquellos momentos de felicidad”. Violeta Parra creaba sus temas intuitivamente, expresando todos sus estados anímicos: rabia, placer, amor, sufrimiento, depresiones y odio. Las letras de sus canciones prácticamente no se corregían; salían de su boca a su guitarra. “GRACIAS A LA VIDA” ___________________ El domingo 5 de febrero de 1967, la cantautora se despidió de su familia, a la que dejó un disco, su testamento musical, “Gracias a la vida”, tema que la hizo mundialmente famosa. Luego la folklorista, recopiladora y artista visual, se disparó un tiro en la sien en su carpa de La Reina, poniendo fin a sus atormentados días. La Biblioteca de Santiago le rindió un emotivo homenaje a Violeta Parra, exhibiendo el documental “Viola Chilensis”, de Luis Vera. Este lunes 5, día de su aniversario, se homenajeará a la cantante con un acto a las 11:00 horas en el Cementerio General de Santiago. Y a partir de mayo, se mostrará otra fase de la cantautora con la exhibición de sus arpilleras, pinturas y trabajos en papel maché. Esta muestra se ofrecerá al público en el Centro Cultural Palacio La Moneda, como un homenaje a los 100 años de su nacimiento, fecha que prefieren recordar sus parientes y no la de su muerte, como señaló Ángel Parra, uno de sus hijos, continuador de la tradición musical folklórica de la gran Violeta. QUIEBRE AMOROSO _________________ Violeta Parra sufrió una gran depresión tras su ruptura amorosa con Gilbert Favre, su gran amor traído de París, Francia, donde la cantante vivió algunos años. Trató de recomponer la relación viajando a Bolivia, pero todo fue en vano. En sus últimas canciones ella expone nítidamente el sufrimiento que padecía por su quiebre amoroso. A comienzos de los años 60 llegó a Chile el uruguayo Alberto Jiménez, más conocido como Alberto Zapicán, quien se había vinculado brevemente al movimiento guerrillero “Tupamaros”. Llegó a la carpa de La Reina en busca de trabajo, donde actuaba la folklorista. Allí vivió, en una pieza detrás de la carpa. Trabajó para ella reparando y manteniendo la carpa y le prestó una importante compañía que ayudó a Violeta a sobrellevar sus frecuentes depresiones. Él tocaba bombo y trataba de cantar. En una ocasión en que Violeta lo escuchó, lo invitó a unirse a ella en el canto. Así formaron un dúo, inédito hasta el momento para ambos. Violeta compuso “Pupila de águila”, inspirada en la falta de libertad que sufrió el uruguayo por algún tiempo en su país. Luego compuso “El Albertío”. Alberto Zapicán después del suicidio de la cantante volvió a Uruguay, donde aún vive en las cercanías de Montevideo. Cuenta que la vida de la artista fue siempre difícil, pues tocó muchas puertas, “las que nunca se abrieron” Ella lo único que deseaba era divulgar la cultura tradicional chilena a nivel nacional. Quiso realizar un documental mostrando todas las regiones de Chile y presentarlo como un espectáculo con danzas en vivo. Pero ningún ente estatal la atendió, ni la entendió, menos la escuchó o apoyó en su idea, lo que la hizo caer en una depresión aún mayor. Todo esto, más su fallido amor, fueron precipitando en su cabeza la idea de la muerte, la que se encargó ella misma de ejecutar, originando una pérdida irrecuperable para Chile y la familia folklórica internacional. “Gracias a la vida” ha sido sin duda una de sus canciones más traducida e interpretada en todos los rincones del mundo. GRACIAS A LA VIDA Gracias a la vida, que me ha dado tanto. Me dió dos luceros que, cuando los abro, perfecto distingo lo negro del blanco, y en el alto cielo su fondo estrellado, y en las multitudes el hombre que yo amo. Gracias a la vida, que me ha dado tanto. Me ha dado el oído, que en todo su ancho graba noche y día; grillos y canarios. martillos, turbinas, chubascos y la voz tan tierna de mi enamorado. Gracias a la vida, que me ha dado tanto. Me ha dado el sonido y ell abecedario, con el las palabras que pienso y declaro: madre, amigo, hermano y luz, alumbrando la ruta del alma del que estoy amando. Gracias a la vida, que me ha dado tanto. Me ha dado la marcha de mis pies cansados; con ellos anduve ciudades y charcos, playas y desiertos, montañas y llanos, y la casa tuya, tu calle y tu patio. Gracias a la vida, que me ha dado tanto. Me dió el corazón, que agita su marco cuando miro el fruto del cerebro humano, cuando miro el bueno tan lejos del malo, cuando miro el fondo de tus ojos claros. Gracias a la vida, que me ha dado tanto. Me ha dado la risa y me ha dado ell llanto; así yo distingo dicha de quebranto, los dos materiales que forman mi canto y el canto de ustedes, que es el mismo canto, y el canto de todos, que es mi propio canto.